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摘要：在声乐教学中核心内容就是教会学生的演唱，然而演唱分为两方面，一方面是关于演，一方面是关于唱，而在歌唱中要能演好的根本还在于声音的把控，所以把“唱”的技术解决好，才能把演唱中的核心问题解决。本文将就声乐教学中，从抽象的声音听觉理解，落实到具体的肌肉的位置以及肌肉的使用方式来说明如何正确的使用美声唱法来科学的歌唱。
关键词：美声唱法 器官 声乐教学
中图分类号：G623.71 文献标识码：A
一、美声唱法中的审美要求
音乐的风格有很多种，而歌唱的风格也有很多种，但是公认的，科学的发声和美声唱法一直以来都是学习声乐的一个高端抽象的一种歌唱方法，由于它历史悠久，歌唱时需要具有很强的控制力。对于国内高等院校声乐教学的抽象性一直无法解决，本文就对于这一抽象的听觉感受，用具体使用了哪些肌肉以及如何使用这些肌肉来说明，从而能够让学习声乐的学习者，能够更快速更准确的理解美声唱法以及正确的歌唱美声风格的歌曲[1]。
歌唱的本质，从物理学的角度来说是一种音波的现象，它发出的声响可以通过身体的各个歌唱器官的协调达到一种和谐的震动规则的声波，而这种声波就会使人听起来感觉圆润富有和谐的共鸣，由于声音往往看不见摸不着，只能通过听觉去感受和想象，因此，在美声教学教学中，“听”是一个比不可少的环节，而且要会听，才能快速的领会美声唱法的要领。
要想知道美声唱法的要领，必须要了解美声唱法的审美要求。之所以它区别于其他歌唱唱法的不同之处就是，美声需要无论是男高音、男中音、男低音还是女高音、女中音、女低音、在歌唱过程中，每个音的发出始终保持自身声部中音色的统一与和谐，没有明显的换声点，音色始终保持有一个集中的点，具有丰富的泛音，和声音的穿透力。
由于有以上音色、音量、音高、音强上的要求，使得教师在训练学生这种歌唱方法中，也必须有针对性的对身体的机能进行训练，才能够支撑在演唱过程中保持美声的歌唱状态。
二、美声唱法中呼吸肌肉的使用
有人说，在美声唱法中，谁掌握了歌唱的呼吸。谁就掌握了歌唱的真谛，呼吸在日常生活中是一种自然的条件反射，而在歌唱中，如果不去加以训练是很难真正在演唱的驾驭好作品的，因为它的呼吸不在是随心所欲，需要根据乐句的情况不断调整自己使用气息的压力。
因此训练气息的控制力是在发声中更为基础和关键的一步。首先要学会能够正确的吸气，在中国古代有气沉丹田的说法，但是在现实中，气息只能吸到肺中，吸到肺中后，横膈膜会自然的下沉，腰腹会自然的柔软的膨胀起来，能感受到这一步之后再用腰腹的肌肉控制的均匀的去吐气，为了尽量让气息均匀和集中并且吐气时间更长，腰腹肌肉用力后自然会变的紧绷，达到一种对抗的状态，既要吐气，又要保持的状态，直到气息完全吐尽，再继续吸气到腰腹膨胀，依次循环。根据不同难度的歌曲，使用腰腹的肌肉技巧难度不同，因此，训练好歌唱的气息是歌唱发声中的根基，只有驾驭好了气息才能驾驭好声音。
三、美声唱法中发声器官的使用
歌唱的美妙与否直接体现在发声器官，也就是喉器的摆放与使用是否得当。在歌唱中，由于歌唱需要的音高跨度有时需要达到三个八度，又要保持统一的圆润的音色，还需要在一些音高上延长和保持很长时间，因此用说话的状态来歌唱是无论如何也不可能达到的。
喉器的构造，从外观上讲就是用手摸着脖子，最突出的一块就是喉结，声带就长在喉结的中间，有两片对等的薄膜。在发声时，气息冲击两片薄膜会靠拢震动，发出音源，而吸气时，这两片薄膜会张开，吸气通过就不会发出声音。喉器长在脖子中间会有一些活动的范围，如果在吞咽时，喉器会上升，在打哈欠时，喉器又会下降。而在歌唱过程中，歌唱需要尽量的保持较低的状态，同时又不能是压喉的状态，从而使气息通过的震动声带时，能用最少的气息，得到最大的音量和最圆润统一的音色。
四、美声唱法中共鸣器官的使用
在美声唱法中，一个很重要的审美就是要通过使用自身的共鸣器官，不借助外在的扩音设备达到一定强度的音量，而打开使用歌唱的共鸣腔体就是达到这一目标的关键。在发生共鸣腔体中，固定空间的腔体有胸腔、头腔，可以调整空间的腔体为喉腔、咽腔、口腔、鼻腔。在歌唱过程中，要根据不同的歌唱风格，使用和调整这些可以调整空间大小的腔体来对进行艺术化处理，以能够更好的达到作者的表达情感的效果。在美声唱法中，一般会尽可能最大化的使用所有可以利用的腔体，从而达到美声审美中很好的穿透力的效果。因此在歌唱中要训练这些腔体保持打开的一系列肌肉，例如要将喉器通过吸气的方式，扩大喉腔、咽腔的空间，从而让呼吸通过的气息震动声带时更好的得到饱满圆润的音色和共鸣[2]。
结语
声音的产生本质上是一种物理现象，只有正确的相关的肌肉协调运作才能够达成最后相匹配的歌唱声音的审美效果，如果没有一个正确的声音产生的理论知识，只停留在模仿和想象，必然会走很多弯路，所以要能够正确的理解和控制声音是驾驭歌曲、表达情感的基础和重点，希望通过对机理的深入了解和训练，能够让学生以更好的声音为表演服务，为最后演唱完美的呈现提供可靠的基石。
关键词：美声唱法 器官 声乐教学
中图分类号：G623.71 文献标识码：A
一、美声唱法中的审美要求
音乐的风格有很多种，而歌唱的风格也有很多种，但是公认的，科学的发声和美声唱法一直以来都是学习声乐的一个高端抽象的一种歌唱方法，由于它历史悠久，歌唱时需要具有很强的控制力。对于国内高等院校声乐教学的抽象性一直无法解决，本文就对于这一抽象的听觉感受，用具体使用了哪些肌肉以及如何使用这些肌肉来说明，从而能够让学习声乐的学习者，能够更快速更准确的理解美声唱法以及正确的歌唱美声风格的歌曲[1]。
歌唱的本质，从物理学的角度来说是一种音波的现象，它发出的声响可以通过身体的各个歌唱器官的协调达到一种和谐的震动规则的声波，而这种声波就会使人听起来感觉圆润富有和谐的共鸣，由于声音往往看不见摸不着，只能通过听觉去感受和想象，因此，在美声教学教学中，“听”是一个比不可少的环节，而且要会听，才能快速的领会美声唱法的要领。
要想知道美声唱法的要领，必须要了解美声唱法的审美要求。之所以它区别于其他歌唱唱法的不同之处就是，美声需要无论是男高音、男中音、男低音还是女高音、女中音、女低音、在歌唱过程中，每个音的发出始终保持自身声部中音色的统一与和谐，没有明显的换声点，音色始终保持有一个集中的点，具有丰富的泛音，和声音的穿透力。
由于有以上音色、音量、音高、音强上的要求，使得教师在训练学生这种歌唱方法中，也必须有针对性的对身体的机能进行训练，才能够支撑在演唱过程中保持美声的歌唱状态。
二、美声唱法中呼吸肌肉的使用
有人说，在美声唱法中，谁掌握了歌唱的呼吸。谁就掌握了歌唱的真谛，呼吸在日常生活中是一种自然的条件反射，而在歌唱中，如果不去加以训练是很难真正在演唱的驾驭好作品的，因为它的呼吸不在是随心所欲，需要根据乐句的情况不断调整自己使用气息的压力。
因此训练气息的控制力是在发声中更为基础和关键的一步。首先要学会能够正确的吸气，在中国古代有气沉丹田的说法，但是在现实中，气息只能吸到肺中，吸到肺中后，横膈膜会自然的下沉，腰腹会自然的柔软的膨胀起来，能感受到这一步之后再用腰腹的肌肉控制的均匀的去吐气，为了尽量让气息均匀和集中并且吐气时间更长，腰腹肌肉用力后自然会变的紧绷，达到一种对抗的状态，既要吐气，又要保持的状态，直到气息完全吐尽，再继续吸气到腰腹膨胀，依次循环。根据不同难度的歌曲，使用腰腹的肌肉技巧难度不同，因此，训练好歌唱的气息是歌唱发声中的根基，只有驾驭好了气息才能驾驭好声音。
三、美声唱法中发声器官的使用
歌唱的美妙与否直接体现在发声器官，也就是喉器的摆放与使用是否得当。在歌唱中，由于歌唱需要的音高跨度有时需要达到三个八度，又要保持统一的圆润的音色，还需要在一些音高上延长和保持很长时间，因此用说话的状态来歌唱是无论如何也不可能达到的。
喉器的构造，从外观上讲就是用手摸着脖子，最突出的一块就是喉结，声带就长在喉结的中间，有两片对等的薄膜。在发声时，气息冲击两片薄膜会靠拢震动，发出音源，而吸气时，这两片薄膜会张开，吸气通过就不会发出声音。喉器长在脖子中间会有一些活动的范围，如果在吞咽时，喉器会上升，在打哈欠时，喉器又会下降。而在歌唱过程中，歌唱需要尽量的保持较低的状态，同时又不能是压喉的状态，从而使气息通过的震动声带时，能用最少的气息，得到最大的音量和最圆润统一的音色。
四、美声唱法中共鸣器官的使用
在美声唱法中，一个很重要的审美就是要通过使用自身的共鸣器官，不借助外在的扩音设备达到一定强度的音量，而打开使用歌唱的共鸣腔体就是达到这一目标的关键。在发生共鸣腔体中，固定空间的腔体有胸腔、头腔，可以调整空间的腔体为喉腔、咽腔、口腔、鼻腔。在歌唱过程中，要根据不同的歌唱风格，使用和调整这些可以调整空间大小的腔体来对进行艺术化处理，以能够更好的达到作者的表达情感的效果。在美声唱法中，一般会尽可能最大化的使用所有可以利用的腔体，从而达到美声审美中很好的穿透力的效果。因此在歌唱中要训练这些腔体保持打开的一系列肌肉，例如要将喉器通过吸气的方式，扩大喉腔、咽腔的空间，从而让呼吸通过的气息震动声带时更好的得到饱满圆润的音色和共鸣[2]。
结语
声音的产生本质上是一种物理现象，只有正确的相关的肌肉协调运作才能够达成最后相匹配的歌唱声音的审美效果，如果没有一个正确的声音产生的理论知识，只停留在模仿和想象，必然会走很多弯路，所以要能够正确的理解和控制声音是驾驭歌曲、表达情感的基础和重点，希望通过对机理的深入了解和训练，能够让学生以更好的声音为表演服务，为最后演唱完美的呈现提供可靠的基石。
